赵萌
　　当窗外的灯火次第熄灭，月光便开始在调色盘上流淌，把墨色调得浓稠如陈年的松烟。偶尔辅导完作业，像是突然卸下重重的盔甲，那些属于自己的时间碎片缓缓地贴上来，摊开速写本，提笔瞬间又回到所有故事的起点。
　　儿时，绘画工具来自砸碎的电池芯，获取过程很是解压，这是让我童年震惊许久的隐藏款画笔。细长的碳粉电池芯是一种单调的、颗粒感十足的黑，涂鸦在纸上的线条边缘不清，但粗犷有力。“画作”被层层叠叠堆放在一起，渗透着氤氲潮湿的空气，那份粗犷便日渐柔和，那是时光写给我的第一首诗。
　　童年的“画布”是卧房粗糙的墙面、是室外楼梯的扶手，承载着我最初的艺术“野心”。被油漆封层的墙面硬是被细小的圆珠笔尖戳破，拖拽出斑驳破碎的线条，不管是舒展的，还是扭曲的，那都是脑海里风靡一时的白娘子的形象。雨水冲刷着水泥扶手，被稀释的粉笔颗粒顺着台阶流淌，汇成了细小的彩色溪流，在雨滴砸下来的瞬间炸开了烟花。
　　与书包里那些半干的水彩笔相比，我更偏爱广告颜料带来那种无拘无束的快感。将毛刷浸满色彩，在画布上自由挥洒，那种感觉是如此地畅快淋漓。作品上，既有循规蹈矩的学院派笔触，像列队行进的士兵般齐整；也有经年氧化后泛黄的刷痕，如同被岁月吻过的老照片般醇厚。
　　遇见张老师的14岁仲夏，我的调色盘长出新的年轮。狼毫笔杆握在掌心微凉，笔锋如锥却藏着千钧柔意。他总说宣纸有呼吸，毛笔尖要像蝴蝶落在花瓣上般轻盈。可当我第一次用狼毫蘸取松烟墨，手腕却抖得像秋风里的芦苇。一幅白描水仙是我要完成的作品，老师在身后缓缓道出：画水仙最忌贪多，两三茎立于瘦石旁，余下全交给想象，这才是古人说的“画虚容易画实难”。中锋立叶如剑戟，侧锋转腕写花衣，冠黄三瓣攒星斗，根须淡墨破涟漪。实在是妙啊！实物素描更是打开了另一番天地，真正的光，是让阴影自己说话。在张老师的指导下，那些被炭笔反复摩挲的交界线，起初只是灰扑扑的疤痕，直到某个黄昏，夕阳漫过画架，石膏像的鼻梁突然在暗部里浮起，原来阴影真的会呼吸。
　　软糯细腻的水溶性彩铅在素描纸上沙沙作响，钴蓝与群青的叠色如同月光浸透的海面。原来看似普通的彩铅也能画出银河翻涌的轨迹！水溶的普鲁士蓝，犹如星云在笔尖绽放，当钛白与湖蓝在湿润的画纸上相遇，竟晕出了莫奈睡莲池里的粼粼波光。金刚鹦鹉的羽毛经过反复修改，赭石与柠檬黄在笔尖扭成火焰，浅灰打底，钴蓝勾勒骨线，一经水笔刷过，瞬间炸开孔雀石般的虹彩。当所有颜色在湿润中层层叠叠、相互交融，承载着无尽的想象和美好。
　　如今，画笔为孩子打开创意之门。他时而涂抹出色彩斑斓的梦幻城堡，时而勾勒出歪歪扭扭却灵动鲜活的小动物。
　　我在一旁，适时递上颜料，偶尔给予引导。它不仅是绘画工具，更成为亲子关系的黏合剂。想看到什么样的世界，就拿起画笔义无反顾地去寻找、去创造。
　　被画笔浸润的日子，原来早已在不知不觉中，将色彩注入了生命的肌理。或许明天，或许明年，当我再次摊开空白画纸，笔尖触碰纤维的刹那，所有的过往又会在颜料里苏醒，成为永不褪色的昨天。
　　（作者单位：黄陵矿业公司）